Professor Marston and the Wonder Women (2017): La esencia de la eterna solidaridad forjada por dos mujeres en la historia real de Wonder Woman

En los límites de la «normalidad» definida por la mirada ajena, ¿qué tan fieles podemos ser con nosotros mismos? Más allá de relatar simplemente la historia del origen de una superheroína, Professor Marston and the Wonder Women (2017) es un registro íntimo de personas que descubrieron la solidaridad y el amor más completos dentro de una relación prohibida por el mundo.

Al romper con los marcos sociales de opresión y sumisión, su narrativa sobre llenar los vacíos de la otra y crear una nueva forma de vida resuena profundamente en nosotros hoy en día.

🌿 Momentos en que esta película cala profundamente

• Cuando deseas romper con el marco opresivo impuesto por la sociedad y mantenerte firme como un agente autónomo del deseo
• Cuando buscas descubrir la magnífica asociación y comunión entre dos mujeres, oculta detrás de una narrativa androcéntrica
• Cuando anhelas escapar de la prisión de la mirada de los demás y creer en el poder del amor genuino y la solidaridad
• La razón por la que debes seguir esta obra maestra oculta hasta su final definitivo para comprender por qué trasciende un simple romance poliamoroso para erigirse como una obra cumbre eterna de la narrativa femenina

🎞 Nota antes de ver la película

Si bien esta obra incluye representaciones de erotismo y bondage en el proceso de visualizar las teorías psicológicas de los personajes (DISC) y las dinámicas de dominación y sumisión, estas no tienen como fin el consumo provocativo. Al contrario, funcionan como dispositivos artísticos cruciales para explicar la profunda comunión emocional, la confianza y las estructuras relacionales en las que las mujeres actúan como los sujetos centrales.

🎬 Información de la película

• Título: Professor Marston and the Wonder Women (2017)
• Dirección: Angela Robinson
• Guion: Angela Robinson
• País: 🇺🇸 Estados Unidos
• Género: Biografía, Drama, Romance Queer
• Duración: 108 minutos
• Plataforma: Netflix, Amazon Prime, Apple TV (VOD)
• Elenco: Luke Evans (como William Moulton Marston), Rebecca Hall (como Elizabeth Marston), Bella Heathcote (como Olive Byrne)

📖 Professor Marston and the Wonder Women, el amor floreciendo a través de la opresión y el nacimiento de Wonder Woman [Sin Spoilers]

Mientras investigan los patrones del comportamiento humano, el profesor de psicología de Harvard, William, y su brillante esposa, Elizabeth, conocen a Olive, una pura y apasionada asistente de investigación. Utilizando la investigación del detector de mentiras como medio, los tres experimentan una poderosa atracción mutua y forman una comuna secreta de amor, rompiendo los tabúes sociales.

Sin embargo, a medida que su relación queda expuesta al mundo, se enfrentan a enormes barreras reales, incluida la expulsión de la universidad. Tras mudarse a los suburbios de Nueva York, construyen una vida de absolutas fabricaciones para ocultar su secreto mientras crían a cuatro hijos juntos; no obstante, las sospechas de sus vecinos y la privación económica los someten a una presión constante.

Inspirado por su singular estructura relacional y la fuerza de estas mujeres, William crea el cómic Wonder Woman y alcanza un éxito monumental, pero otra crisis en forma de censura moral comienza a sacudir la solidaridad de los tres.

🔗 Elizabeth y Olive, la unión completa y la interpretación de dos mujeres más allá de la mirada masculina

⛓️ El otro lado de la dominación y la sumisión: la inversión de la estructura de poder entre Elizabeth y Olive

Inicialmente, la película parece girar en torno a los logros académicos y la perspectiva de William, pero a medida que la narración avanza, el eje central se desplaza rápidamente hacia la solidaridad interna de las dos mujeres, Elizabeth y Olive. Elizabeth es un personaje que vive con una rabia interiorizada, al habérsele negado el reconocimiento de sus capacidades dentro de una sociedad patriarcal, mientras que Olive parece sumisa pero es más fiel a sus propias emociones que nadie.

Al superar un estado inicial de tensión con William posicionado entre ambas, las dos forjan un poderoso vínculo emocional en el momento en que reconocen las deficiencias de la otra. La «Dominación» y la «Sumisión» de la teoría DISC propuesta por William se reinterpretan entre estas dos mujeres no como roles fijos, sino como un intercambio flexible de emociones que las nutre y protege mutuamente. La razón por la que su mundo no se derrumba, incluso cuando la figura masculina queda excluida dentro de un patriarcado social, es que su relación ya ha sido fortalecida por una confianza absoluta entre ellas.

🥀 La muralla de mentiras y el nacimiento de la verdad: una revisión del simbolismo de Wonder Woman

El personaje de Wonder Woman no es simplemente el producto del genio solitario de William Marston. Es un espejo que refleja el agudo intelecto de Elizabeth, la belleza visual de Olive y la forma de vida que ambas mujeres construyeron mientras luchaban contra la opresión del mundo.

El «Lazo de la Verdad» utilizado por Wonder Woman se origina en el detector de mentiras que emplearon para demostrar su relación, pero, fundamentalmente, simboliza el anhelo de las dos mujeres por validar con orgullo su amor frente a los hipócritas estándares morales del mundo.

En los momentos de la película en los que William está ausente o queda invalidado, el valor de Wonder Woman adquiere vitalidad, en su lugar, a través de la determinación de las dos mujeres. En última instancia, este cómic es un magnífico texto de resistencia que expresa legalmente la identidad y los deseos de dos mujeres —que la sociedad consideraba tabú— a través del medio más poderoso de la cultura popular.

🪐 Reinterpretación del final: el territorio eterno de dos mujeres, finalmente completado tras la partida de William

La conclusión de esta película no radica en la familia doméstica completada por la muerte de William, sino en su esencia dentro de los 43 años que las dos mujeres pasaron solas después de que William partió. La película muestra el período posterior a su deceso a través de un epílogo, luego de cronometrar la batalla de William contra el cáncer y su reconciliación; sin embargo, esto no es un simple epílogo, sino una declaración de quiénes son las dueñas definitivas de la relación.

El mundo pudo haberlas descartado como un acuerdo inestable que compartía a un solo hombre, pero en el universo donde William ha desaparecido, ellas permanecen juntas hasta el final de sus vidas como compañeras y parejas emocionales completas. La muerte de William no es una fractura de la tríada, sino una liberación estructural que demuestra que las dos mujeres podían amarse por completo sin un mediador androcéntrico.

Elizabeth renuncia a su instinto de control y acepta la salvación que es Olive, mientras que Olive se aleja del lugar de la sumisión para convertirse en el monumental pilar de apoyo de Elizabeth. Este final demuestra que lo que ambas obtuvieron no fue la validación de los demás, sino la dignidad mutua, dejando una resonancia eterna.

🔎 Una interpretación de la representación femenina y las limitaciones en Professor Marston and the Wonder Women

Q1. ¿Se ve oscurecida la representación de la autonomía de las dos mujeres al quedar confinada al sensacionalista tema del poliamor?

Algunos espectadores y críticos expresan desagrado ante el marco donde William, como figura masculina, parece orquestar a las dos mujeres desde el centro. Sin embargo, la puesta en escena de la directora Angela Robinson posiciona a William como un observador y ayudante, mientras establece a Elizabeth y Olive como los sujetos que navegan sustancialmente las olas emocionales y crecen. Al rastrear implacablemente el proceso a través del cual las dos mujeres se dan cuenta de su mutua fascinación y solidaridad —en lugar de reducirlas a objetos que satisfacen los deseos de William— la película destroza la ilusión del poliamor patriarcal y asegura su originalidad como una narrativa queer femenina contemporánea.

Q2. ¿Qué tan realista fue su modo de representación femenina dentro del contexto histórico de la década de 1940?

La forma de vida que mostraron estaba destinada a ser objeto de extrema controversia en la sociedad de aquella época. La película contempla objetivamente el ostracismo social que soportaron y la violencia que sus hijos tuvieron que enfrentar, negándose a glamorizarlo. No obstante, dentro del contexto estético, evita consumir su sufrimiento como una convencional «historia de crueldad femenina» y, en su lugar, enfatiza el proceso de solidaridad a través del cual curan las heridas de la otra. Gracias a esto, el público ve sus vidas no como una simple historia de victimismo, sino como la lucha de pioneras que vivieron adelantadas a su tiempo. Los invitamos a ustedes, los lectores, a juzgar con sus propios ojos si esta narrativa es una simple romantización o una resistencia existencial contra la opresión.

✨ Professor Marston and the Wonder Women, la magnífica trayectoria de dos mujeres que cortaron las cadenas de la opresión

La conclusión de esta obra no se limita a replicar una peculiar historia real del pasado; plantea una aguda pregunta sobre qué tan frágiles son realmente los límites de la identidad y la estructura de la «familia normal» prescrita por nuestra sociedad actual. Las vidas de Elizabeth y Olive demuestran que el amor y la solidaridad no existen únicamente dentro de los marcos garantizados por las instituciones, sino que florecen dentro del valor de enfrentar las almas de la otra sin sustracciones. La verdadera liberación no comienza con el cumplimiento de las reglas establecidas por otros, sino al convertirse en el sujeto que lidera su propio territorio de amor.

💬 ¿Cuál es tu verdadero lazo, oculto dentro del silencio?

A veces reprimimos nuestros propios deseos auténticos, atados por el lazo invisible del escrutinio social. En una relación que el mundo considera incorrecta, ¿mantendrás una distancia inflexible para proteger una vida que sea verdaderamente tuya, o lo arriesgarás todo para forjar la solidaridad?

🔑 Curaduría de narrativa queer y femenina de Violet Screen

• Drive-Away Dolls: Una película de carretera lésbica realizada por Ethan Coen, de los hermanos Coen, junto a su esposa, Tricia Cooke, una guionista especializada en narrativa queer. Depura de manera kitsch y sensible una profunda solidaridad romántica entre Jamie, quien posee una personalidad desinhibida, y la introvertida Marian: dos mujeres contrastantes que reconocen sus diferencias a través de un viaje inesperado y subvierten lúdicamente las ridículas estructuras de poder de la sociedad patriarcal.
• Bearcave (2025): Ambientada en un aislado pueblo montañoso de Grecia, esta obra maestra del cine europeo captura la relación entre las mejores amigas de toda la vida, Argyro y Anneta, a través de una puesta en escena poética y de ensueño. A través de un último viaje que se desarrolla antes de la partida de una de ellas, explora el romance queer secreto y de lenta combustión, así como la dignidad de la elección oculta tras el seguro nombre de la amistad.