Butterfly Kiss (1995) Análisis del romance lésbico: La frontera entre el amor y la destrucción

El deseo de ser amado a veces redime a una persona, pero en otras ocasiones la arrastra a la relación más peligrosa. ¿Dónde se encuentra la frontera entre querer comprender el dolor de alguien y aceptar incluso sus faltas?

La película de 1995 Butterfly Kiss es un filme independiente británico que explora las fronteras del amor y la obsesión, la solidaridad y la complicidad, y la salvación y la destrucción a través del encuentro de dos mujeres.

En esta obra, el amor entre mujeres no se representa meramente como un refugio seguro. Más bien, demuestra de forma obsesiva cómo una relación altera la vida de una persona cuando se abraza la violencia ajena en nombre del amor.

🌿 Momentos en los que esta película penetra profundamente

• El momento en que quisiste ser la persona especial de alguien por primera vez — Hace pensar en cuán profundamente una persona que ha vivido en la soledad durante mucho tiempo puede enamorarse de quien la eligió.
• El momento en que pusiste excusas por las faltas de alguien a quien amas — Te enfrenta al proceso de cómo el deseo de proteger a alguien se convierte gradualmente en la renuncia a tu propio juicio.
• El momento en que asumiste el rol de salvador en una relación — Hace reflexionar sobre si la creencia de que puedes cambiar a alguien es verdaderamente amor, o la reticencia a soltar el hecho de que esa persona te necesita.
• El momento en que tuviste que elegir entre el amor y la autopreservación — Esta es una obra que debes leer hasta el final para confirmar hasta dónde puede llegar la relación entre dos mujeres y quién pierde qué al final de ella.

🎞 Nota antes de ver

Se aconseja precaución al visualizarla, ya que contiene escenas de asesinatos violentos, expresiones que evocan el descuartizamiento corporal y escenas sexuales.

Aunque trata sobre el amor y la intimidad entre mujeres, se centra en la ansiedad psicológica y las relaciones destructivas en lugar de un romance queer ligero y romántico.

🎬 Información de la película

• Título: Butterfly Kiss (1995)
• Director: Michael Winterbottom
• Guion: Frank Cottrell-Boyce
• País: Reino Unido
• Género: Road movie, drama criminal, thriller psicológico
• Duración: 88 min
• Plataforma: VOD global y servicios de streaming en el extranjero
• Reparto: Amanda Plummer, Saskia Reeves, Paul Bown, Des McAleer

📖 Sinopsis de Butterfly Kiss y el peligroso viaje de dos mujeres [Sin spoilers]

Eunice deambula por gasolineras a lo largo de las carreteras del norte de Inglaterra en busca de una mujer llamada Judith. Les pregunta a las mujeres de las cajas registradoras si conocen el nombre Judith, y recurre a la violencia si no recibe la respuesta que desea a sus preguntas.

Un día, la empleada de gasolinera Miriam siente compasión por Eunice, quien se ha rociado de gasolina, y la lleva a su casa. Miriam, que ha vivido una vida solitaria y monótona, pasa la noche con Eunice y se siente fuertemente atraída por ella. Sin embargo, Eunice desaparece al día siguiente y Miriam acaba emprendiendo un viaje por carretera para encontrarla.

Las dos mujeres se embarcan juntas en un viaje para encontrar a Judith, pero en el camino se desarrolla una peligrosa relación a medida que los asesinatos en serie y las retorcidas creencias religiosas de Eunice chocan con la devoción incondicional de Miriam.

🎭 Análisis profundo: Interpretación del amor y la salvación en Butterfly Kiss

🥀 Análisis de Butterfly Kiss: El deseo de ser amado y la pérdida del yo

El punto de partida psicológico más importante en esta película es la carencia presente en ambas mujeres.

Eunice está consumida por un sentimiento de indignidad, culpa y una obsesión por ser castigada. Miriam, por su parte, vive una vida cotidiana limitada sin formar relaciones profundas con los demás.

La razón por la cual ambas se sienten atraídas mutuamente no es porque estén preparadas para formar una relación sana. Más bien, es porque creen que la carencia de la otra llenará la propia.

Para Eunice, Miriam adalah alguien que no la rechaza; para Miriam, Eunice es la primera persona que la hace sentir especial. Esta asimetría conlleva un peligro desde el punto de partida de la relación.

Miriam no abandona la relación ni siquiera después de enterarse de la violencia de Eunice. Va más allá de simplemente comprender a Eunice, creyendo que puede cambiarla.

Sin embargo, hay una diferencia entre querer comprender las acciones de alguien a quien amas y asumir la responsabilidad de dichas acciones en su nombre. La película ilustra el momento exacto en que colapsa esa frontera.

⛓ Análisis de Butterfly Kiss: Las cadenas de Eunice y el simbolismo de la culpa

Los tatuajes, piercings y cadenas grabados en el cuerpo de Eunice no son simples decoraciones externas.

Ella acepta el acto de infligir dolor en su propio cuerpo como castigo y expiación. Si bien desea que alguien la castigue, es incapaz de detener la violencia que ella misma comete.

Aquí existe una contradicción significativa: Eunice se percibe a sí misma como una víctima que sufre, al tiempo que es una perpetradora que inflige dolor a otros.

Para ella, las cadenas son objetos que le recuerdan sus pecados, así como un aparato visual que hace visible su creencia de que debe ser castigada.

El intento de Miriam por desatar las cadenas en la segunda mitad encierra un significado que va más allá de la simple liberación física. Miriam cree que Eunice puede escapar de una vida de autocastigo.

Sin embargo, quitar las cadenas no significa que desaparezca la estructura de culpa y violencia. La película deja un vacío entre la expiación externa y la responsabilidad real.

🛣 Análisis de Butterfly Kiss: Espacios de aislamiento formados por carreteras y gasolineras

En esta obra, las dos mujeres se desplazan centrándose en carreteras, gasolineras, moteles y vehículos desconocidos en lugar de un espacio residencial estable.

No hay sensación de asentamiento o pertenencia en estos espacios.

Una gasolinera es un lugar para detenerse brevemente y marcharse, y la carretera, aunque parezca tener un destino, es en realidad un espacio que fuerza un tránsito continuo e interminable.

La relación entre las dos mujeres refleja esto.

Mientras viajan juntas, dependen la una de la otra, pero no hay un consenso claro sobre hacia dónde se dirige ese movimiento.

El director Michael Winterbottom utiliza metraje de entrevistas en blanco y negro y composiciones espaciales inestables para obligar a la audiencia a cuestionar los recuerdos y acciones de los personajes, en lugar de limitarse a seguir los acontecimientos.

En particular, el paisaje desolado alrededor de las carreteras visualiza el estado de desplazamiento emocional que existe dentro de las dos mujeres.

🖤 Análisis del final de Butterfly Kiss: Heridas dejadas atrás en nombre de la salvación

En la segunda mitad, Miriam llega a un punto en el que ya no puede mirar hacia otro lado ante los crímenes de Eunice.

Ella también termina matando a una persona, y Eunice le dice a Miriam que ahora ambas han entrado al infierno. La posición de salvadora con la que Miriam soñaba inicialmente desaparece, y ella misma se convierte en alguien que ha puesto un pie en el mundo de la violencia.

Ambas discuten la verdadera naturaleza del viaje para encontrar a Judith. La razón por la cual Eunice buscaba a Judith no era simplemente volver a encontrarse con la persona que amaba. Revela que su intención era convertir a Judith en un sacrificio religioso.

Posteriormente, Eunice cree que ella misma debe convertirse en el sacrificio para evitar el infierno.

Finalmente, las dos mujeres se dirigen a la playa. Eunice recita versículos bíblicos, entra al mar y le exige a Miriam que sumerja su cabeza bajo el agua.

En la escena final de la película, Miriam sostiene el cuerpo sin vida de Eunice en el agua. Esa imagen evoca la Piedad, donde la Virgen María sostiene al Jesús muerto.

Lo importante en esta escena es el resultado de la relación que queda para Miriam, más que la muerte de Eunice en sí misma.

• Lo que ganó Eunice: La elección final de terminar con su dolor y sus pecados de la manera en que creía.
• Lo que perdió Eunice: La posibilidad de vivir junto a otra persona y la oportunidad de asumir la responsabilidad de sus pecados y cambiar.
• Lo que ganó Miriam: La experiencia de la intensidad de amar a alguien y hasta dónde puede transformarla ese amor.
• Lo que perdió Miriam: Su capacidad de juicio, sus límites morales y un futuro viviendo junto a la persona que amaba.

La imagen final de la Piedad no convierte a Miriam en una salvadora sagrada. Más bien, revela la paradoja de una mujer que intentó salvar a la persona que amaba, solo para terminar teniendo que cargar con la muerte de dicha persona.

El final de esta película demuestra que la salvación no puede completarse a través del sacrificio de otro.

Aunque la violencia termina con la muerte de Eunice, los actos cometidos por Miriam y los pecados que debe recordar no desaparecen. Ella sobrevivió, pero no puede regresar a su vida anterior.

Por lo tanto, este final no es ni una victoria del amor ni una simple tragedia. Es el resultado final de una relación que muestra que el deseo de salvar a una persona también puede destruirse a uno mismo.

🔎 Análisis de Butterfly Kiss: Controversias en torno a la representación femenina y el final

Q. ¿Por qué Miriam no pudo irse ni siquiera después de enterarse de los crímenes de Eunice?

La devoción de Miriam se forma extremadamente rápido, y el proceso de aceptar la violencia de Eunice también se desarrolla de manera comprimida en comparación con una progresión psicológica realista.

La razón es que, si bien Miriam ama a Eunice, simultáneamente depende de la sensación de que es una existencia necesaria para alguien.

En última instancia, lo que intenta proteger no es solo a Eunice, sino también su propio sentido de existencia y valor que solo experimenta cuando está con Eunice.

Q. ¿Es la escena final un sacrificio de amor o la destrucción de una relación?

Ambas interpretaciones son posibles.

Vista a través de la imaginería religiosa, Miriam aparece como una figura que cumple la última petición de la persona que ama. Desde la perspectiva de la relación, sin embargo, es un final ruinoso para dos personas que no lograron salvarse mutuamente.

Dado especialmente que Miriam carga directamente con la muerte de Eunice, la escena final está más cerca de la pérdida que de la liberación.

Si la audiencia acepta esta escena como un sacrificio o como una autodestrucción irreversible sigue siendo una pregunta importante que deja la obra.

✨ Butterfly Kiss: El amor no consiste en salvar a otro, sino en no perderte a ti mismo

La razón por la cual Butterfly Kiss sigue mereciendo ser discutida incluso después de 1995 es que separa la cuestión del amor de la responsabilidad.

Intentamos comprender las faltas de nuestra pareja simplemente porque la amamos, y a veces incluso intentamos cargar con sus heridas en su nombre.

Sin embargo, comprender a otra persona y sumarse a la violencia de otra persona no son la misma cosa.

Esta película también resulta fascinante en cuanto aborda el amor entre mujeres. Dos mujeres se convierten en objetos de amor y en la totalidad de la vida la una para la otra, pero esa relación no conduce necesariamente a la liberación ni a la felicidad.

El amor no debería consistir en aceptarlo todo de la otra persona, sino más bien en una relación que se proteja mutuamente para que puedan vivir siendo ellas mismas.

💬 ¿Cuánto puedes soportar simplemente porque amas a alguien?

El deseo de comprender las faltas de un ser querido a veces conduce a decisiones que sacrifican la propia vida.

Si la persona a la que amaras cometiera faltas repetidamente e intentara arrastrarte a ti también hacia esas faltas, ¿permanecerías a su lado hasta el final o te marcharías aun amándola?

🎬 Curaduría de Violet Screen: Películas que abordan el amor entre mujeres

A continuación se presentan dos obras donde las relaciones entre mujeres se encuentran en el centro de la historia, explorando el amor y el deseo de diferentes maneras, muy al estilo de Butterfly Kiss.

• Bound (1996)
  • Centrada en la relación entre dos mujeres interpretadas por Gina Gershon y Jennifer Tilly, esta obra combina una peligrosa trama criminal con el amor y la confianza. La complicidad y la agencia mutua de las dos mujeres son más marcadas que en Butterfly Kiss.
• Desert Hearts (1985)
  • A través del amor entre dos mujeres interpretadas por Patricia Charbonneau y Helen Shaver, esta película aborda la identidad, la libertad y la opresión social. Recomendada cuando deseas ver un amor entre mujeres que transforma la vida de cada una en lugar de una relación destructiva.