My Sole Desire: Solidaridad y ruptura en el límite del deseo

Los seres humanos suelen definirse a través de la mirada del otro. Sin embargo, ¿cuándo nos enfrentamos a los deseos latentes en nuestro interior, en lugar de al reflejo en el espejo?

Ambientada en el escenario de un club nudista —la primera línea del capital y del espectáculo—, la película À mon seul désir (My Sole Desire) se dirige de forma paradójica al abismo de dos mujeres que anhelan la liberación de sus seres más puros. Este largometraje narra un viaje luminoso en el que se abraza una identidad desconocida y se asume el control autónomo sobre el propio cuerpo, en medio de trayectorias vitales empujadas al precipicio.

🌿 Momentos que resuenan profundamente

• La solidaridad en el escenario oscuro donde, en lugar de objetivar la mirada del otro, la subliman en una forma de arte individual y cruzan las miradas.
• La catarsis que se alcanza al subvertir un espacio dominado por la mirada masculina a través de su propio juego y representación teatral.
• Esas miradas breves e intensas que afirmaban las heridas de la otra tal como eran, mientras navegaban por los conflictos entre el amor, la realidad y la supervivencia.

Quizás todos debamos leer hasta el final de este texto para enfrentarnos a la gélida verdad de que solo podemos sobrevivir si nos redefinimos como «Aurore» en las encrucijadas de la vida.

🎞 Notas antes de ver la película

Debido a las características espaciales de un club nudista, los desnudos físicos y las representaciones sexuales ocurren con frecuencia en esta obra. Sin embargo, esta no es una dirección sensacionalista que busque inducir una estimulación periférica en el espectador. Al contrario, funciona como un dispositivo crucial para expresar los giros psicológicos y la formación de la intimidad entre mujeres que utilizan sus cuerpos tanto como instrumentos de trabajo como sujetos artísticos. Se recomienda concentrarse en la comunión emocional y en la densidad de la relación entre los personajes durante el visionado.

🎬 Información de la película

• Título: My Sole Desire (À mon seul désir, 2023)
• Dirección: Lucie Borleteau
• Guion: Lucie Borleteau
• País: Francia
• Género: Drama, Romance, Queer
• Duración: 112 minutos
• Plataforma: Canal+, VOD France
• Elenco: Louise Chevillotte (como Manon/Aurore), Zita Hanrot (como Mia)

📖 Sinopsis: La liberación y el conflicto de Aurore floreciendo desde el pantano de la privación [Sin Spoilers]

En París, Manon, una estudiante de posgrado atrapada por todos lados debido a investigaciones estancadas y a la indigencia financiera, llama por accidente a la puerta de un club nudista llamado «À mon seul désir». Tras superar una audición realizada de manera impulsiva, recibe el nombre artístico de «Aurore» en lugar de su nombre real y comienza a aprender cómo manejar su cuerpo en un escenario desconocido. Allí, Aurore conoce a Mia, la bailarina popular del club que sueña con ser actriz, y siente una atracción intensa.

Mia se convierte en un ancla firme para Aurore, protegiéndola en el mundo del capital, y ambas evolucionan gradualmente más allá de una relación de antigüedad para adentrarse en un profundo amor tanto emocional como físico. No obstante, Aurore opta por ganar dinero rápido para satisfacer una privación económica mayor. Al adentrarse en el peligroso territorio del entretenimiento privado, choca con la firme filosofía laboral de Mia. A medida que las dinámicas familiares previas de Mia se entrelazan, el mundo que compartían como un santuario se enfrenta a una tormenta de feroces conflictos.

💃 La subversión de «À mon seul désir»: Un espacio de trabajo liderado por mujeres que deconstruye la mirada masculina

La película À mon seul désir reinterpreta por completo el club nudista —un espacio dominado tradicionalmente por el deseo sexual masculino— para transformarlo en una comunidad alternativa de mujeres. La dirección aparta el lente de la cámara de la mirada voyerista masculina y se enfoca, en cambio, en el lugar del trabajo autónomo donde las bailarinas en el escenario controlan sus propios cuerpos y los límites de su expresión.

Dentro de este espacio, las mujeres no replican los clichés de explotación mutua o celos. Por el contrario, comparten información sobre clientes peligrosos, se sirven mutuamente de redes de seguridad y elevan el erotismo a un ámbito profesional digno para la autorrealización y el sustento.

🪞 Manon and Mia: El santuario queer formado por imágenes especulares de la identidad

El encuentro entre Manon, una intelectual tímida, y Mia, una persona realista y audaz, actúa como un espejo que refleja las deficiencias de la otra. A través de la energía desinhibida de Mia, Manon despierta un deseo queer y lésbico que no había reconocido previamente, mientras que Mia, dentro de la mirada pura de Manon, redescubre su propio arte y las aspiraciones que habían caído en el manierismo.

El aspecto más notable de su narrativa es que su intimidad se sitúa en perfecta oposición a las transacciones comerciales unilaterales del club. La unión de estas dos mujeres es un proceso de construcción del único santuario seguro para escapar de la realidad opresiva y androcéntrica del mundo exterior.

⚖️ El dilema de la liberación y la degradación: El costo del deseo que cruza la línea

Sin embargo, el filme no se entrega únicamente a la dulzura del autodescubrimiento hedonista. El límite firme que Mia había construido entre el stripping (trabajo de escenario) y la prostitución (trabajo sexual) se fractura debido a las peligrosas elecciones de Aurore, impulsadas por el ansia de un capital más rápido.

La expansión de Aurore hacia los servicios de escolta privada por dinero demuestra con frialdad cómo un viaje de autoliberación puede transformarse en un dilema moral destructivo. Este inteligente punto de interpretación demuestra cuán precarios y complejos son los compromisos requeridos para que una mujer mantenga su agencia dentro de una estructura capitalista.

🔎 Reinterpretación del final: Solidaridad eterna declarada en el límite de la memoria y la ilusión

Tras la partida de Aurore hacia Japón, el reencuentro de ambas en la fiesta de jubilación del gerente, Pablo, concluye con un final abierto que desdibuja la frontera entre la realidad y la ilusión. Este desenlace no proporciona una respuesta simple sobre si volvieron a ser amantes.

La ambigüedad alcanzada por la película representa una estética completa de la resonancia, significando que su relación ha trascendido el tiempo y el espacio para quedar grabada en las almas de cada una. A través de Mia, Aurore obtuvo la dignidad y el crecimiento para romper los límites de su vida complaciente; a través de Aurore, Mia desplegó sus alas como la artista que soñaba ser. Más allá de la unión física en la realidad, la conclusión del largometraje declara la consumación de una crónica espiritual de mujeres que se salvaron la vida mutuamente.

❓ Debates clave en la interpretación de «My Sole Desire»

P. ¿Cómo evalúa la crítica de que la película romantiza o idealiza en exceso el trabajo sexual y el servicio de escolta?

Sigue siendo válida la crítica de que, al enfatizar la solidaridad interna y el arte del club, la obra retrata los peligros físicos o las estructuras de explotación del trabajo sexual real de una manera un tanto suave. Los riesgos que afronta Aurore al ingresar a fiestas privadas y a la prostitución también se tratan como parte de una elección y experiencia individual, en lugar de como una catástrofe dramática.

Sin embargo, antes que una intención de distorsionar la realidad laboral, esto se aproxima a una elección estética para evitar atrapar a los personajes dentro de una narrativa sensacionalista de víctimas. La dirección rechaza la vieja convención cinematográfica de objetivar a las mujeres como víctimas, y decide enfocarse en la trayectoria interna de una mujer que no pierde su agencia bajo ninguna circunstancia extrema. Percibir esto como una idealización o como una elección en favor de la subjetividad narrativa depende, en última instancia, de la perspectiva del espectador.

P. ¿Cómo debe interpretarse la decisión de Aurore de dejar a Mia para irse a Japón, y la escena del reencuentro final?

El viaje a Japón, un espacio desconocido sin Mia, puede entenderse como un periodo de independencia para establecer plenamente «solo el propio deseo» (À mon seul désir), al margen de la dependencia hacia Mia. Respecto al reencuentro en la fiesta final, si constituye una realidad efectiva o una ilusión de Aurore resulta inmaterial. Lo que importa es que la influencia que ambas mujeres ejercieron entre sí se convirtió en un motor sostenido para la vida, y la película concluye con una resonancia abierta, dejando la permanencia de su relación a juicio del espectador.

✨ El derecho a existir plenamente como una misma, alcanzado por Manon y Mia

My Sole Desire es una obra que retrata de manera densa el proceso de una mujer que reclama la soberanía absoluta sobre su cuerpo y su deseo, utilizando como escenario un club nudista: uno de los espacios más secretos y cargados de prejuicios. A través del viaje de Manon, el filme interroga a quiénes sirven realmente las categorías de normalidad y censura moral definidas por la sociedad moderna.

Su amor, ruptura y solidaridad se extienden más allá del mero romance queer, conectando con la lucha humana fundamental por conservarse a sí misma dentro de un mundo opresivo. Un ser humano que ha aprendido a emitir luz desde el interior de la oscuridad más profunda nunca se fracturará ante ninguna realidad monolítica.

💬 ¿Hacia dónde se dirige tu deseo?

El único anhelo verdadero que se afronta solo cuando se despojan todas las miradas externas y las reglas sociales.

Manon confrontó su deseo prohibido en un callejón sin salida de la vida y tomó la decisión de romper con ello de frente. Entre una vida estable pero opresiva y una vida peligrosa pero autónoma, ¿cuál crees que es la vida que verdaderamente es fiel a ti misma? Por favor, comparte tus reflexiones profundas en los comentarios.

🍇 Recomendaciones curatoriales de Violet Screen para mayor profundidad

• Green Night (녹야, 2023)
  • Razón de la recomendación: Un intenso thriller queer en el que dos mujeres empujadas a un callejón sin salida forjan una feroz solidaridad con una noche oscura como telón de fondo, corriendo hacia la supervivencia y la liberación.
• Drive-Away Dolls (2024)
  • Razón de la recomendación: A través de las delicias y audaces aventuras de dos mujeres que se desarrollan en un viaje impredecible, los espectadores pueden disfrutar plenamente de una energía libre que rompe los moldes convencionales.