Reseña de Lizzie (2018): El silencio y el amor ruinoso de dos mujeres divididas por el hacha de la opresión

Dentro de los confines de una insularidad sofocante y de la violencia patriarcal, la energía generada cuando las almas aisladas se reconocen entre sí a veces acompaña una explosión trágica.

La película Lizzie (2018) reinterpreta las secuelas del brutal caso de asesinato que sacudió a la producción estadounidense de finales del siglo XIX, no a través del lente de un thriller sangriento, sino a través del lente desesperado de la carencia y la solidaridad entre dos mujeres.

Este artículo es un análisis profundo que rastrea minuciosamente el deseo prohibido que brotó dentro de la prisión de una familia, y la estructura de la conclusión ruinosa que ese deseo provocó.

🌿 Momentos en que esta película penetra profundamente

• Cuando el espacio del hogar, que debería ser el más seguro, se siente como una prisión asfixiante, dejándote en la desesperación por encontrar tu propia ruta de escape.
• El momento en que la solidaridad con otra persona, con quien compartes un secreto no profesado, trasciende la mera emoción y se convierte en una condición para la supervivencia.
• Cuando quieres confrontar el gélido sentido de liberación traído por la violencia contra la opresión, y el aislamiento agudo que sigue a su paso.

Por lo tanto, la razón para leer hasta el final es comprender plenamente, desde una perspectiva humanística, la solidaridad de clase y sexual de dos mujeres ocultas tras la absolución más misteriosa de la historia, y la fractura eterna dejada por su conclusión.

🎞 Notas antes de ver la película

Esta obra se basa en un caso real de asesinato del siglo XIX e induce una tensión psicológica gélida e intensa en el proceso de resistir la opresión física y sexual. En lugar de centrarse en los actos brutales en sí mismos, es un drama psicológico bien logrado que se enfoca en los cambios emocionales y la narrativa relacional entre ambos personajes.

🎬 Información de la película

• Título: Lizzie (2018)
• Director: Craig William Macneill
• Guion: Bryce Kass
• Fuente original: Basado en una historia real (Los asesinatos del hacha de Lizzie Borden)
• País: 🇺🇸 Estados Unidos
• Género: Biografía, Thriller, Drama
• Duración: 110 minutos
• Plataforma: VOD, DVD
• Elenco: Chloë Sevigny (como Lizzie Borden), Kristen Stewart (como Bridget Sullivan)

📖 Lizzie, la violencia asfixiante del patriarcado y el comienzo de una solidaridad prohibida [Sin Spoilers]

Lizzie, una mujer soltera de 32 años, vive una vida de completo aislamiento social bajo el control de su dominante y estricto padre, Andrew. En un hogar patriarcal que valora únicamente la riqueza y la reputación, el único espacio de respiro donde encuentra consuelo son las palomas que cuida.

Entonces, un día, Bridget, una joven sirvienta de ascendencia inmigrante irlandesa, ingresa a esta fría mansión, y el aire silencioso del hogar comienza a cambiar sutilmente. Lizzie forma un vínculo profundo que trasciende el estatus y la clase al enseñarle a leer y escribir a la analfabeta Bridget, y la relación no tarda en convertirse en un amor secreto que la familia no puede tolerar.

Sin embargo, cuando el padre mata a las queridas palomas de Lizzie e inflige violencia sexual a Bridget, llevando a las dos mujeres a un extremo rincón, el conflicto invisible que se gestaba dentro de la casa finalmente se acelera hacia un incidente irreversible y ruinoso.

🔨 El ritual de la desnudez para romper la jaula y la estética del ocultamiento

La intención de dirección más intensa en la película Lizzie se revela en la secuencia del asesinato llevada a cabo en la segunda mitad. Antes de cometer el acto, Lizzie se prepara para el crimen despojándose de toda su ropa y permaneciendo completamente desnuda.

Este asesinato al desnudo va más allá de una elección práctica para evitar que la sangre manche sus ropas; se interpreta como un ritual simbólico de liberación, deshaciéndose por completo de la opresión de las normas patriarcales y de las hipócritas vestiduras de la era victoriana que la ataban.

En lugar de consumir sensacionalistamente la sangrienta escena de violencia, el director se enfoca en la gélida subjetividad que el sujeto oprimido finalmente adquiere al ejecutar al opresor. El frío proceso de quemar el mango y desmontar la cabeza del hacha para destruir la evidencia es un segmento que demuestra visualmente la magnitud de la rabia de Lizzie y su meticuloso cálculo para explotar el sistema legal de una sociedad androcéntrica.

🚪 Una triste solidaridad forjada por el muro de clase y la transacción del silencio

La película no permite que la relación estructural entre Lizzie y Bridget permanezca como un simple romance. Aunque Lizzie es hija de una familia adinerada, se le despoja de sus derechos de herencia y de su autonomía por el simple hecho de ser mujer; Bridget, como parte de la clase trabajadora inmigrante, está expuesta a las líneas del frente de la explotación física y sexual.

Ambas forman una alianza al compartir carencias desde trayectorias diferentes, pero revelan claros límites de clase cuando se enfrentan al evento extremo del asesinato. A pesar de que Bridget sostiene el hacha en el momento final, vacila en ejecutar el acto debido al terror de clase y a la renuencia moral, lo que lleva a Lizzie a arrebatarle el hacha y ejecutar a su padre ella misma.

En este instante, la relación se transforma de una unión emocional pura en una pesada transacción de silencio llamada «conspiración para el asesinato», demostrando la trágica ironía donde la solidaridad para aplastar la opresión, a la inversa, se convierte en otra forma de prisión mental.

🔎 Reinterpretación del final: Alienación eterna y fractura dejada por la absolución legal

Tras un juicio, Lizzie recibe un veredicto de no culpabilidad en el tribunal, asegurando finalmente la vasta riqueza y la libertad física dejadas por su padre. Sin embargo, lo que este final deja en la relación no es una unión completa, sino una fractura eterna. Esperando a Lizzie tras su liberación de la prisión no estaba la alegría de la libertad, sino una declaración de partida permanente por parte de su amada Bridget.

Incapaz de soportar la tragedia y la culpa del crimen, Bridget se marcha a Montana, mientras que Lizzie permanece sola en su ciudad natal de Fall River, viviendo una vida de minucioso ostracismo por parte de la comunidad local. Lo que Lizzie ganó fue la riqueza familiar y la independencia que tanto había deseado desesperadamente, pero lo que perdió fue a la compañera que comprendía de manera única su alma.

La liberación legal de Lizzie Borden no es una victoria completa, sino el comienzo de otro confinamiento solitario que debe ser soportado en un silencio de por vida.

El epílogo, que señala que en su vejez donó la mayor parte de su fortuna a organizaciones de bienestar animal en lugar de a seres humanos, puede calificarse como una estética de resonancia persistente, que revela la solitaria dignidad y el reverso del crecimiento de una mujer que fue eternamente alienada de la sociedad humana y de sus relaciones.

💬 Análisis profundo e interpretación crítica de Lizzie (2018)

Q. Existen opiniones divididas que afirman que el ritmo de la película es demasiado lento y estático en comparación con la brutalidad del incidente real. ¿Cuál es la intención detrás de esta dirección?

Respuesta: Muchos espectadores esperan la gratificación cinematográfica del slasher que proviene del material sensacionalista de un «caso de asesinato con hacha», pero esta obra, en cambio, se enfoca en la respiración de los personajes y en la quietud. Este ritmo estático es un dispositivo estético diseñado para hacer que la audiencia experimente por completo la asfixiante insularidad de la vida cotidiana que sentían las mujeres de esa época. En el aspecto crítico, se puede señalar que la tensión dramática disminuye, pero este fue un ajuste de ritmo inevitable para representar el proceso de acumulación de la emoción —preguntando «por qué no tuvieron más opción que tomar semejante decisión»— en lugar del resultado del incidente. Invito a la audiencia a juzgar por sí misma cómo sintió la tensión apresurarse a través de este lento respiro.

Q. ¿La configuración del romance homosexual entre Lizzie y Bridget es una distorsión de los hechos históricos, o instrumentaliza excesivamente la narrativa queer?

Respuesta: Incluso en el caso real, existieron diversas especulaciones históricas sobre la relación entre Lizzie y la sirvienta Bridget. La película adopta esto activamente como un método moderno de representación femenina, utilizándolo como la fuerza impulsora de resistencia más poderosa para crear una fractura en el sistema patriarcal. Si bien algunos críticos argumentan que se añadió una ficción excesiva a las vidas de figuras históricas, el romance en el filme funciona no como un mero espectáculo, sino como la forma más desesperada de solidaridad a través de la cual dos personas marginadas buscaron salvarse mutuamente. El considerar esto como una simple distorsión o como una reinterpretación artística que restaura las voces de las mujeres sepultadas en la historia queda abierto a la interpretación de cada espectador.

✨ Lizzie, la libertad de pie, sola en el filo del hacha que dividió la opresión

Yendo más allá de un mero reportaje de un asesinato del pasado, la película Lizzie plantea una pregunta a quienes vivimos en el siglo XXI sobre el precio que debe pagarse para proteger la identidad y el deseo. Demuestra con exquisitez hasta dónde el poder patriarcal y la opresión social pueden destruir el alma de un individuo, y cuán frágil, como el cristal, es realmente la solidaridad nacida al final de esa destrucción.

La violencia contra la opresión puede destruir una estructura, pero no puede reclamar un paraíso perdido.

👁️ ¿Cuál es el peso del pecado que puedes soportar para salvar a alguien?

¿Fue el juicio de sangre ejecutado por Lizzie frente al enorme muro del patriarcado una estrategia de supervivencia inevitable, o fue un apretón de manos ruinoso que invitó a otra tragedia? Por favor, comparte tus pensamientos en los comentarios a continuación sobre si tu corazón resuena más profundamente con el sentido de liberación de Lizzie o con el temor de Bridget.

🎞️ Recomendación de Violet Screen: Otras cautivadoras obras narrativas dirigidas por mujeres

La última (La petite dernière, 2025)

• Razón de la recomendación: Una obra que recibió el aplauso de la crítica como ganadora de la Queer Palm en el Festival de Cine de Cannes de 2025. Representa el proceso de Fátima, una joven de 17 años criada en el seno de una familia inmigrante franco-argelina, enfrentándose a su atracción por las mujeres mientras estudia filosofía en París. La angustia psicológica de negociar su identidad entre una atmósfera religiosa estricta, las normas familiares y un deseo autónomo recién despertado se retrata de manera tan aguda como bella. Arroja una luz profunda sobre el crecimiento intelectual y físico de una mujer que rompe los límites de la tradición opresiva y declara su propia liberación.

Anaïs en el amor (Anaïs in Love, 2021)

• Razón de la recomendación: Narra la apasionada atracción que se despliega cuando «Anaïs», una joven volátil y parecida a una chispa, conoce a «Émilie», una autora casada que es más madura e intelectual que ella misma. Subvirtiendo con ligereza las estructuras narrativas androcéntricas, rastrea con ingenio cómo la admiración intelectual entre dos mujeres, que trasciende su diferencia de edad, evoluciona hacia un deseo sensual y autónomo. En una veta completamente diferente de la del drama pesado basado en una historia real discutido previamente, es una obra encantadora donde se puede apreciar el deseo femenino a través de una puesta en escena liberadora y deleitable.