Reseña de la película Hilma (2022): La pionera de lo abstracto Hilma af Klint, el deseo inmortal de un alma aislada tallado en el lienzo

El mundo suele olvidar cómo dar la bienvenida a un genio que llega demasiado pronto. En una era de materialismo arrogante —donde solo creemos en lo que podemos ver—, la vida de una mujer que buscó registrar las verdades más allá de lo visible estaba inevitablemente destinada a encontrarse con el aislamiento.

La película Hilma es un registro de la lucha artística soportada por la pintora sueca Hilma af Klint y, simultáneamente, una crónica de la intensa solidaridad entre las mujeres que sostuvieron su alma. Esta obra va más allá de una mera enumeración cronológica de la vida de una artista; ilumina un gran intento de visualizar las preguntas fundamentales de la humanidad: «¿De dónde venimos y hacia dónde vamos?».

🌿 Momentos en los que esta película resuena profundamente:

• Cuando sostienes una lucha solitaria porque tus valores no se alinean con los estándares del mundo.
• Cuando deseas confirmar, a través del arte, los temblores espirituales y el orden cósmico que el lenguaje no puede explicar de ninguna manera.
• Cuando quieres ser testigo de cómo la unión intelectual y las fluctuaciones emocionales de las mujeres se convierten en el motor de una gran creación.

En última instancia, la razón para verla hasta el final es comprender el valor de la dignidad inquebrantable contenida en la decisión de Hilma de sellar sus obras durante 20 años después de su muerte.

🎞 Nota antes de verla

Esta obra es un drama que se centra en la gravedad psicológica y la comunión espiritual entre los personajes, más que en la representación de relaciones físicas. El amor y los celos entre mujeres, junto con la camaradería artística, constituyen el núcleo de la narrativa, con una cinematografía que se despliega de forma tan fluida como una pintura abstracta.

🎬 Información de la película

• Título: Hilma (2022)
• Director: Lasse Hallström
• Guion: Lasse Hallström
• País: Suecia, Reino Unido
• Género: Drama, Biografía
• Duración: 119 minutos
• Plataforma: Viaplay (regiones seleccionadas), consultar disponibilidad en plataformas locales
• Reparto: Tora Hallström (Hilma joven), Lena Olin (Hilma adulta), Catherine Chalk (Anna Cassel), Jazzy De Lisser (Thomasine Anderson)

📖 Hilma: El viaje solitario de una artista que transcribió el orden del mundo invisible en el lienzo [Sin spoilers]

La película comienza en 1944, con una Hilma anciana mirando por la ventana de un autobús, reflexionando sobre su pasado. Tras presenciar la muerte de su hermana Hermina siendo niña, Hilma desarrolla una intensa curiosidad por el mundo más allá de la muerte. Al ingresar en la Real Academia de Bellas Artes, se enfrenta a la discriminación dentro de un mundo artístico conservador y dominado por hombres; no obstante, forma «Las Cinco», un grupo espiritual de otras cuatro mujeres con ideas afines.

A través de sesiones de espiritismo y meditación, intentan comunicarse con los «Altos Espíritus». Bajo su dirección espiritual, Hilma comienza a pintar obras abstractas masivas que divergen completamente del arte representativo de la época. En medio de una relación apasionada con su acaudalada mecenas y amante, Anna Cassel, y nuevas oleadas emocionales con una enfermera llamada Thomasine, Hilma completa obras destinadas a su propio «Templo».

Sin embargo, cuando incluso Rudolf Steiner —venerado como el gigante intelectual de la época— rechaza su arte, Hilma toma la trascendental decisión de elegir el futuro por sobre un presente que nunca la comprenderá.

🎨 Interpretación profunda de la búsqueda de Hilma por la ciencia espiritual y la unión artística

👁‍🗨 El ser como una «científica espiritual» que visualiza el mundo invisible

Hilma af Klint no se definía simplemente como artista. Estaba más cerca de ser una científica que exploraba el mundo del alma. En el filme, su acto de pintar espirales y formas geométricas sobre lienzos masivos se retrata no solo como una expresión de inspiración personal, sino como un acto sagrado de registrar los planos del universo.

Mientras los pintores masculinos de la época contemplaban la abstracción deformando las formas de los objetos visibles, Hilma trajo consigo un orden de una dimensión que no existía en el plano físico. Esto sugiere que el entorno sexista que soportó realmente la liberó de las gramáticas existentes. Cuando la institución artística la obligó a entrar por la puerta lateral, ella, en cambio, abrió de par en par una puerta cósmica situada totalmente fuera de la institución.

🌓 Anna Cassel y Thomasine: Curvas emocionales precarias entre la posesión y la libertad

La relación con Anna Cassel es tanto la base material que sostiene el mundo artístico de Hilma como el epicentro de sus emociones más intensas. Anna creía en el talento de Hilma y lo patrocinaba; sin embargo, se sentía alienada cada vez que Hilma se sumergía en su mundo espiritual privado. Específicamente, la aparición de Thomasine, una enfermera, profundiza la brecha entre ambas.

Los celos de Anna provienen de algo más que un simple sentimiento romántico; surgen del miedo a que la artista que deseaba poseer esté encontrando nueva inspiración a través del cuidado de otra persona. Los conflictos que se desarrollan en el espacio aislado de Villa Furuheim demuestran cuán intelectuales y feroces pueden ser las relaciones entre mujeres. Aunque Hilma agradece la devoción de Anna, lucha por mantener su independencia artística, temerosa de que su alma se subordine a la riqueza o las emociones de otra persona.

🔎 Reinterpretación del final — «La visión del Templo» completada a través del tiempo y el espacio

El final de la película yuxtapone la muerte solitaria de Hilma en 1944 con la magnífica exposición de 2019 en el Museo Guggenheim de Nueva York. No se trata de un simple relato de éxito póstumo. El «Templo en Espiral» que Hilma tanto anheló durante su vida no era un edificio físico, sino que se completó finalmente a través de la transferencia sensorial sentida por las audiencias futuras mientras caminan entre sus obras.

Su mandato testamentario de ocultar su obra durante 20 años no fue un acto de venganza contra su época, sino una paciencia benévola, esperando hasta que la conciencia humana madurara lo suficiente para entender su lenguaje. Hilma perdió el reconocimiento de sus contemporáneos pero ganó la eternidad artística. El silencio de Hilma no fue una rendición ante el mundo, sino una suspensión estratégica para saltar a través del tiempo y proteger su verdad.

❓ Preguntas en torno al arte y las relaciones de Hilma

P1. ¿Qué heridas estructurales dejó la dura crítica de Rudolf Steiner en Hilma? El rechazo de Steiner hacia la obra de Hilma, calificándola de meramente «intelectual», se basa en hechos históricos. La película utiliza esta escena para demostrar estructuralmente con qué facilidad los intelectuales varones de la época juzgaban las experiencias espirituales de las mujeres. Aunque esta crítica sumió a Hilma en una profunda frustración, paradójicamente sirvió como catalizador para que ella consolidara su cosmovisión secreta sin dejarse influir por las evaluaciones externas.

P2. ¿Cuál es su opinión sobre la crítica de que el conflicto con Anna Cassel fue melodramáticamente excesivo? Algunos espectadores señalan que los celos y las batallas emocionales entre ambas eclipsan los logros artísticos de Hilma. No obstante, esto puede interpretarse como la intención del director de no empaquetar la vida de una artista mujer únicamente a través del lente de un genio unidimensional. Al mostrar que el gran arte también florece sobre emociones mundanas y bases económicas, la película logra restaurar a Hilma como un ser humano de carne y hueso, en lugar de una médium mística.

✨ Hilma: Una espiral de consuelo que nos alcanza a través de 100 años

La película Hilma es un registro majestuoso que muestra la distancia que una mujer tuvo que mantener con el mundo para proteger su identidad y su genio. La vida de Hilma af Klint fue una lucha interminable entre el amor y los celos, el arte y la ciencia, y lo visible y lo invisible. Su historia plantea una pregunta que sigue vigente para nosotros hoy: «¿Cuánto tiempo puedes esperar por tu verdad?».

El arte no comienza con la reproducción de lo visible, sino con el valor de hacer, finalmente, que lo invisible sea visto.

🌀 Una conversación en espiral: ¿Hacia dónde se dirige tu verdad?

¿Existe un «templo secreto» propio que desees mantener hasta el final, incluso si no eres comprendida por los demás?

A veces, la negación de quienes nos rodean se convierte en el suelo para el crecimiento. ¿Te quedarás al lado de un ser querido que no cree en ti, o esperarás a un público futuro que crea en tu verdad, aunque eso signifique la soledad?

📽️ Curaduría de Violet Screen: Otras perspectivas que registran a las mujeres

• Ammonite (2020): Ambientada en la Inglaterra del siglo XIX, esta película muestra la atracción estática y la solidaridad artística entre Mary Anning —quien vivió una vida aislada recolectando fósiles en los márgenes de la sociedad— y otra mujer.
• Benedetta (2021): Ambientada en el contexto de un convento del siglo XVII, esta obra trata sobre las relaciones entre mujeres donde se entrelazan las experiencias espirituales místicas y el deseo de poder.