Beanpole (Dylda, 2019): Las cicatrices carmesí de la guerra y el cautivador aislamiento de las mujeres

Tras la guerra, en el alma humana quedan vacíos tallados con mayor profundidad que cualquier edificio en ruinas. En la Leningrado de 1945, al enfrentarnos al registro de dos mujeres para quienes la vida sigue siendo un campo de batalla pese al silenciamiento de los cañones, nos vemos obligados a preguntar: ¿puede un ser humano salvarse por el simple hecho de haber sobrevivido?

La película Beanpole aborda el hambre psíquica que llena el vacío dejado por la violencia física y el trágico anhelo de tapar esa vacuidad con la supervivencia de otro. Este no es un simple registro de amistad o solidaridad. Es una lucha desesperada por la subsistencia entre almas aisladas que, incapaces de detenerse tras lamerse las heridas mutuamente, comienzan a devorarse entre sí.

🌿 Momentos en los que esta película cala profundamente

• Noches en las que todo el ruido del mundo se desvanece y el propio dolor se siente excepcionalmente gargantuesco.
• Cuando te das cuenta de que el corazón que ama a alguien y el corazón que lo odia brotan de una misma vena.
• Cuando las transgresiones indelebles del pasado te sujetan los tobillos y aprietan su agarre en tu garganta.
• Por qué debes leer hasta el final: Para ser testigo de cómo el intento de un ser humano destrozado por reconstruirse a través de otro alcanza, simultáneamente, la sublimidad y la crueldad.

🎞 Nota antes de verla

Esta obra aborda la desgarradora realidad del periodo inmediato a la posguerra e incluye situaciones trágicas como la muerte de un niño y la eutanasia. Es una película de arte que se centra en la tensión de la intimidad psicológica y la intensidad de las relaciones más que en la representación física.

🎬 Información de la película

• Título: Beanpole (Dylda / Beanpole, 2019)
• Director: Kantemir Balagov
• Guion: Kantemir Balagov, Aleksandr Terekhov
• Obra original: Inspirada en La guerra no tiene rostro de mujer de Svetlana Alexievich
• País: Rusia
• Género: Drama, Guerra
• Duración: 137 minutos
• Plataforma: Wavve, Google TV, etc.
• Elenco: Viktoria Miroshnichenko, Vasilisa Perelygina

📖 Beanpole, una promesa grotesca nacida del abismo de la pérdida [Sin spoilers]

En 1945, inmediatamente después del fin de la Segunda Guerra Mundial, Leningrado es un páramo. Iya, apodada «Beanpole» (palo de escoba) debido a su imponente estatura, trabaja como enfermera en un hospital mientras lucha contra sus «ataques de congelamiento», una secuela de la posguerra. Ella cría a Pashka, el hijo de su camarada Masha, como si fuera suyo mientras espera el regreso de esta.

Sin embargo, Pashka fallece en un accidente durante una crisis momentánea e Iya, al regresar Masha del frente, debe confrontar la muerte del niño. Ante la agonía de la pérdida, Masha, en lugar de guardar luto, propone un acuerdo bizarro: que Iya conciba un hijo en su lugar, ya que ella misma ha quedado estéril. Esta petición pronto deriva en coerción y chantaje, y ambas mujeres comienzan a hundirse en un complejo ciclo emocional de destrucción y salvación mutua.

🟢 Puesta en escena de verde y rojo: deseo reprimido y vitalidad en <Beanpole>

La pantalla de la película está saturada de verdes y rojos intensos. Esto es más que una simple elección estética; es un dispositivo simbólico que representa los estados psicológicos de los personajes. El verde que simboliza a Iya significa un ansia de vitalidad mientras representa, simultáneamente, un aislamiento estancado; el rojo que simboliza a Masha significa tanto las manchas de sangre de la guerra como un deseo incesante.

El proceso de choque y mezcla de estos dos colores visualiza la forma en que ambas mujeres traspasan sus respectivos límites y colonizan el interior de la otra. En particular, la escena en la que Masha viste un vestido verde y baila frente a un papel tapiz rojo ilustra crudamente un intento enloquecedor de extraer vida (el futuro) de un espacio de muerte (el pasado). A través de la puesta en escena, el director ha materializado la textura del trauma que no puede expresarse plenamente mediante el lenguaje.

⚖️ Dominio y subordinación: la bizarra estructura materna reformada por la guerra

La relación entre Masha e Iya es demasiado asimétrica para definirse con la palabra amistad. Usando la muerte del niño como palanca, Masha reclama superioridad moral al exigir que Iya sirva como «sustituta». Esta es una forma violenta de maternidad: un intento de restaurar la «normalidad» arrebatada por la guerra mediante el sacrificio ajeno.

Por el contrario, Iya, sumergida en la culpa, permite ser instrumentalizada al aceptar las injustas demandas de Masha. La estructura de poder que surge de esto refleja sus pasados, en los que tuvieron que descartar su humanidad para sobrevivir en el campo de batalla. Cuando Masha dice: «Solo podré sanar si tengo un hijo», ese niño deja de ser un fruto del amor y es relegado a un «componente» destinado a cubrir heridas pasadas, iluminando críticamente cómo la guerra mercantiliza el cuerpo y el espíritu femenino.

🔎 Reinterpretando el final — El confinamiento eterno de quienes comparten el dolor

En el final de la película, Masha e Iya se abrazan y juran: «Tengamos un hijo que se parezca a ambas y criémoslo». En la superficie, esto podría parecer un acto de solidaridad esperanzador, pero en realidad, es más cercano a un confinamiento eterno donde se encierran dentro de las cicatrices de la otra. Masha fracasa en integrarse al mundo exterior (una familia «normal») a través de Sasha y regresa a Iya, su única confidente.

Las lágrimas que derraman las dos mujeres no son de sanación, sino la resignación de quienes se dan cuenta de que el trauma que cargan nunca podrá ser comprendido por los demás. El hijo que pretenden tener es menos un ser vivo y más un fantasma para reemplazar el pasado muerto.

Su unión no es salvación, sino una supervivencia codependiente de los únicos testigos que pueden dar fe del dolor ajeno. Tras la conclusión, seguirán viviendo aferradas a la ilusión de un niño, pero en el momento en que esa ilusión se rompa, volverán a enfrentarse al frío invierno de Leningrado.

❓ Sobre la interpretación y el final de <Beanpole>

P1. ¿Por qué Masha exageró su pasado en casa de los padres de Sasha?

El comportamiento de Masha es tanto una burla a la hipocresía de la clase alta como un mecanismo de defensa. Cuando la madre de Sasha la etiqueta como «esposa de frente», Masha expone sus heridas al frente, golpeando la vida complaciente de la otra. Es un acto de resistencia que recuerda a quienes ignoran la tragedia bélica que «la paz que disfrutan se construyó sobre nuestras líneas de frente», pero es también un acto autodestructivo que la vuelve aún más miserable.

P2. ¿Cuál es el significado de los «ataques de congelamiento» de Iya en la película?

Las crisis de Iya son un registro físico de un individuo que quedó impotente ante la violencia masiva de la guerra. Su cuerpo, que se tensa sin siquiera poder gritar, simboliza el silencio de todas las víctimas de la época que presenciaron la tragedia pero no pudieron hacer nada. Específicamente, el hecho de que este ataque cause el accidente irreversible de la muerte del niño visualiza el círculo vicioso donde el trauma pasado asesina al futuro del presente (el niño).

✨ <Beanpole>: Un anhelo cruelmente bello floreciendo sobre las ruinas de la muerte

A pesar de ser una película de guerra, Beanpole nunca presenta un solo disparo. Sin embargo, tras el fin del filme, un peso más pesado que una bala de cañón se asienta en el pecho de la audiencia. Esta película rastrea tenazmente las derrotas individuales de las mujeres oscurecidas por la gran narrativa de la victoria nacional.

En última instancia, la cinta sugiere que el ser humano es una entidad que solo puede confirmar su propia existencia a través de otro, como un espejo; y que es instinto humano aferrarse a los fragmentos incluso si ese espejo se rompe y apuñala la propia carne. La guerra termina con la reclamación del territorio, pero la guerra del alma solo entra en un alto al fuego cuando la infracción de daño en nombre del amor se detiene.

💬 Verdad oculta en el silencio

A veces, una fría promesa de caminar juntos hasta el final del infierno es una salvación mayor que cien palabras de consuelo.

¿Tiene a una persona a su lado con quien pueda compartir sus partes más dolorosas? ¿O está utilizando el sacrificio de otros como garantía para ocultar esas heridas?

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