Split (2023): La estética de la fragmentación — Escapando de la gravedad de la heterosexualidad y entrando en la órbita del deseo

El despertar de un yo aislado suele comenzar con la mirada del otro. En el momento en que nos damos cuenta de que la trayectoria de vida que creíamos natural es, en realidad, una inercia mantenida por puro hábito, el mundo empieza a resquebrajarse. Esa fractura no es destrucción; es una brecha de liberación que finalmente nos permite enfrentarnos a nuestro verdadero ser.

En su debut como directora, Split, la reconocida teórica del cine francés Iris Brey retrata de manera exquisita y sensorial la transición de una mujer desde un mundo rígido de heteronormatividad hacia una utopía señalada por su propio deseo.

🌿 Momentos en los que este drama resuena profundamente

• Cuando la vestidura de «normalidad» prescrita por el mundo de pronto se siente ajena en tu cuerpo.
• Cuando la tensión compartida con una desconocida se siente más auténtica que la estabilidad hallada con una pareja de años.
• Cuando deseas definir tus sensaciones físicas y deseos a través de tu propio lenguaje en lugar de la mirada ajena.
• La razón para leer hasta el final: Esta obra no es un simple relato de infidelidad; demuestra el proceso de una mujer reestructurando su identidad a través de la gramática cinematográfica única de la «pantalla dividida» (split screen).

🎞 Notas antes de ver

Esta obra incluye representaciones muy explícitas y honestas del cuerpo femenino y el deseo. Estas escenas no son una exhibición para la provocación voyerista, sino una elección de dirección para expresar la intimidad de las relaciones y la transferencia de sensaciones. Se recomienda una clasificación para adultos.

🎬 Información del Drama

• Título: Split (2023)
• Dirección: Iris Brey
• Guion: Iris Brey
• País: Francia
• Género: Drama, Romance, Queer
• Duración: 5 episodios (aprox. 18–19 minutos por episodio)
• Plataforma: France.tv Slash
• Elenco: Alma Jodorowsky, Jehnny Beth, Ralph Amoussou

📖 Split: Atracción irresistible y la reconstrucción de la identidad [Sin Spoilers]

Anna, una doble de riesgo de 30 años, ha mantenido una relación estable durante diez años con su pareja, Natan, y planea tener un hijo. Su vida es pacífica, predecible y cercana al «estándar de felicidad» definido por la sociedad. Sin embargo, mientras trabaja como doble de la famosa actriz Ève en el rodaje de una película biográfica sobre el ícono del cine mudo Musidora, comienza una extraña vibración dentro de Anna.

El encuentro con Ève despierta reinos de sensaciones que Anna no había percibido anteriormente. Para ella, que ha vivido sustituyendo los cuerpos de otros como doble de acción, la mirada de Ève la obliga a confrontarse no como un «doble», sino como su «yo original». Entre una relación heterosexual estable y una atracción homosexual irresistible, Anna experimenta una intensa fragmentación interna. La obra visualiza esta confusión mediante la técnica de pantalla dividida, trazando el viaje de Anna mientras deja atrás su antigua vida y avanza paso a paso hacia su verdadero deseo.

🎞️ Interpretando grietas internas y liberación capturadas vía pantalla dividida

El elemento más impactante de Split es, sin duda, la técnica de la pantalla dividida (split screen). Esto trasciende ser un mero recurso técnico para mostrar dos escenas simultáneamente; formaliza la fragmentación psicológica de Anna. La pantalla izquierda presenta la vida diaria familiar y cómoda con Natan, mientras que la derecha captura el despertar de deseos desconocidos a través de su comunión con Ève.

Debido a su profesión, Anna vive constantemente imitando los cuerpos de otros. Su identidad antes se completaba solo al tomar prestada la forma exterior de otra persona, pero dentro de su relación con Ève, comienza a enfocarse únicamente en sus propios sentidos. La directora Iris Brey despliega esto como la esencia de la mirada femenina (female gaze).

El ojo de la cámara no consume el cuerpo de Anna de forma voyerista; en cambio, comparte su sentido del tacto, sus temblores y los cambios en su respiración. En este proceso, el «vértigo» (vertige) que experimenta Anna se interpreta no como un miedo a caer, sino como una etapa de transición esencial para entrar en un nuevo mundo.

🔎 Reinterpretación del final: Una entrada de un solo sentido a la utopía de «Dyke Land»

Para el Episodio 5, «One way to dyke land», Anna finalmente resuelve «salir» (sortie) de su existencia heterocéntrica actual. Lo que resulta notable de esta conclusión es la ausencia de conflictos destructivos, venganzas o celos. La ruptura con Natan no se retrata como un final trágico, sino como una separación madura que respeta las verdades de cada uno.

El «Dyke Land» al que llega Anna va más allá de una simple elección de orientación sexual; es un espacio utópico que redefine la forma de familia. Ella termina el juego de roles impuesto por la sociedad y se convierte en la protagonista de una nueva narrativa donde ella es el sujeto. Lo que Anna gana al final no es solo una amante en Ève. Adquiere el derecho a no avergonzarse de sus deseos y la libertad de vivir su propia vida, en lugar de ser el doble de los demás.

La elección de Anna es una ruptura volitiva: matar a su yo pasado para renacer como un nuevo ego.

❓ Interpretación del final de Split y los límites utópicos de las narrativas femeninas

P: ¿No es este final, que omite el conflicto y el dolor, una representación idealizada carente de realidad?

En las narrativas queer tradicionales, salir del armario siempre ha exigido un precio agotador que involucra sangre, lágrimas y la ruptura con la familia. La separación gentil y la comprensión mostrada por quienes rodean a Anna en Split son ciertamente elecciones estéticas distanciadas de la realidad. Sin embargo, esta es una puesta en escena intencional de la directora.

Al romper con el estereotipo de que las narrativas queer deben siempre centrarse en la tragedia y el sufrimiento, funciona como un manifiesto utópico que muestra cuán gozoso y liberador puede ser el «proceso de salir de la heterosexualidad». La «fluidez» que podría ser criticada actúa como un dispositivo cinematográfico que prefigura un corte transversal de la sociedad madura a la que deberíamos aspirar.

✨ Split: Una solidaridad de deseo rompiendo la prisión de la identidad

Split no pregunta por la fecha de caducidad o la forma del amor. En cambio, pregunta con cuánta valentía puede un ser humano mirar en su propia interioridad. El viaje de Anna cuestiona a las muchas personas que viven en el presente: ¿Es el lugar donde estás realmente el lugar que elegiste, o simplemente te quedas allí porque no pudiste irte? En lugar de lamentar el fin de una relación, este drama se enfoca en la expansividad que proporciona un nuevo vínculo.

El establecimiento de una identidad verdadera comienza solo cuando uno se desvía de la órbita diseñada por otros.

🗨️ El valor de enfrentar el deseo oculto en el silencio

A menudo vivimos suprimiendo nuestros sentidos reales bajo el pretexto de la estabilidad. El asombroso «vértigo» que Anna sintió cuando tomó la mano de Ève podría ser, de hecho, una señal de cambio durmiendo dentro de todos nosotros.

¿Alguna vez has silenciado tu propia voz por el bien de una estabilidad familiar? ¿O estás lista para romper ese silencio y avanzar hacia una utopía desconocida?

📽 Curation de Violet Screen: Narrativas femeninas recomendadas que rompen límites relacionales

• Workin’ Moms (Netflix): Retrata de manera cínica pero cálida cómo los deseos e identidades de las mujeres chocan y se reconcilian en medio de la amistad y la competencia de las madres trabajadoras.
• Las de la última fila (2022) (Netflix): Una serie española sobre la solidaridad y los secretos que se revelan durante un viaje realizado por cinco amigas después de que a una de ellas le diagnostican cáncer. Retrata de forma amena y profunda los vínculos y deseos multidimensionales de las mujeres que van más allá de las relaciones románticas.