Reseña de To Each, Her Own (2018): Un deseo inmenso entre la tradición judía y el poliamor

En el bosque de las identidades aisladas, a menudo nos esforzamos por definirnos con una sola palabra. Sin embargo, debido a que el corazón humano no es un espécimen taxidermizado, a veces da un paso más allá de las líneas trazadas por la convención hacia territorio prohibido.

Esta obra va más allá de simplemente abordar la confusión de la orientación sexual; captura, a través de un lente característicamente francés —a la vez ligero y agudo—, cómo un individuo enfrenta honestamente sus deseos y encuentra solidaridad frente a esa ola masiva llamada «familia».

🌿 Momentos en que esta película resuena profundamente

• Para quienes han pasado la noche en vela, desconcertados porque una vieja frase que alguna vez los definió, de repente se sintió ajena.
• Para quienes están en sus treinta y para quienes el peso de las expectativas parentales se ha vuelto tan pesado que les deja sin aliento.
• Si alguna vez has cuestionado la promesa del mundo de que la forma del amor debe ser siempre de «dos».
• En última instancia, debes ver por qué el radical final de la película no es un mero escape, sino una «expansión».

🎞 Nota antes de verla

Más que la exposición física o imágenes provocativas, esta obra es un drama que se centra en la tensión emocional y el conflicto psicológico a través del diálogo. Es una narrativa centrada en las relaciones que desentraña con humor la intersección donde colisionan los tabúes religiosos y la identidad sexual.

🎬 Información de la película

• Título: To Each, Her Own (Título original: Les Goûts et les Couleurs, 2018)
• Directora: Myriam Aziza
• Guion: Myriam Aziza, Denys Bimbraut
• País: Francia
• Género: Comedia, Romance, Drama
• Duración: 95 minutos
• Plataforma: Netflix
• Elenco: Sarah Stern, Julia Piaton, Jean-Christophe Folly

📖 《To Each, Her Own》: El momento en que aparecen grietas en la fortaleza de los secretos [Sin spoilers]

Simone es una empleada bancaria que ha vivido en una cohabitación estable con su pareja, Claire, durante tres años. Superficialmente, forma parte de una pareja lésbica perfecta, pero ante su conservadora familia judía lleva una doble vida, actuando de forma estrictamente «heterosexual». Atrapada entre su hermano mayor, que está a punto de casarse, y su hermano menor gay, que no ha logrado que se reconozca su identidad, Simone persiste en esta precaria existencia dual —llegando incluso a aceptar citas a ciegas falsas— para evitar decepcionar a su familia.

Entonces, un día, Simone conoce a Wali, un chef de Senegal. Mientras se comunican a través del lenguaje común de la cocina, una extraña atracción heterosexual hacia Wali comienza a brotar dentro de Simone, quien se había considerado lesbiana toda su vida. Dividida entre el deseo de proteger su relación con Claire y su intensa atracción por Wali, la vida cotidiana de Simone entra en una espiral de caos incontrolable.

En medio de la colisión entre la tradición judía, la identidad queer y la posibilidad de un nuevo amor, Simone enfrenta la elección más importante de su vida el día de la boda de su hermano, el evento más grande de la familia.

🎨 Curvas emocionales e interpretación de 《To Each, Her Own》: Rompiendo los límites de la identidad

🏺 Un espacio donde colisionan el tabú religioso y la dignidad individual

El hogar de Simone es un espacio dominado por la tradición judía. Las dramáticas expresiones emocionales de su madre y la precaria salud de su padre sirven como grilletes emocionales para la protagonista. Aquí, la identidad no es simplemente una cuestión de gusto personal, sino un asunto de supervivencia directamente vinculado al honor de toda la familia.

A través de escenas como la enseñanza de cómo comer comida Kosher o la comunión con Wali sobre una salchicha de cerdo, la directora explora estéticamente cómo las reglas religiosas suprimen y liberan a la vez los sentidos individuales. El acto de Simone de dar de comer cerdo a Wali no es una simple broma; se interpreta como una resistencia inconsciente: un intento de derribar los muros de los «tabúes» que la atan, transfiriéndolos a otro.

🌊 Un torbellino psicológico entre la negación y la aceptación

Incluso después de una relación física con Wali, Simone se niega a definirse como «bisexual». Su grito, «si fuera bi, lo sabría», revela su temor al colapso de una autodefinición que ha construido meticulosamente durante mucho tiempo.

En la obra, Claire simboliza la «estabilidad familiar», mientras que Wali simboliza una «liberación desconocida». El proceso en el que Simone confiesa a Claire y es expulsada es una etapa inevitable en la destrucción de la falsa paz que mantenía. Aquí, el núcleo del conflicto no radica en «a quién elegir», sino en «cómo soportar el peso de quién es uno».

🔎 Reinterpretación del final: El territorio desconocido hacia el cual se dirige la motoneta

La conclusión de la película destruye por completo la gramática de las películas románticas tradicionales. El acto de Simone de besar tanto a Claire como a Wali en la boda de su hermano es una suerte de declaración lanzada a la comunidad cerrada de la familia. Ella rompe el marco de la «relación exclusiva 1:1» permitida por la sociedad y encuentra un punto de acuerdo radical en el poliamor (amor multiafectivo).

Este final significa que Simone ha decidido no sumergirse en una sola identidad, sino afirmar todas las direcciones hacia las que apunta su deseo. La escena en la que Claire y Wali aceptan esto y suben juntos a la motoneta demuestra una estética de coexistencia: no eliminando las diferencias de cada uno (religión, raza, orientación sexual), sino avanzando mientras se abrazan esas diferencias. Es un proceso de reparar las «grietas» de los «secretos» que Simone guardaba mediante la solidaridad del «compartir».

La elección de Simone es una victoria existencial: una determinación de existir únicamente como «ella misma» al rechazar todas las identidades nombradas y existentes.

❓ Ramas de interpretación para 《To Each, Her Own》

P1. ¿Pueden las acciones de Simone justificarse como una exploración de identidad en lugar de una traición a Claire?

En la primera mitad de la obra, el engaño de Simone claramente hiere a Claire. Desde una perspectiva crítica, esto puede descartarse como una simple infidelidad. Sin embargo, en lugar de juzgar esto con una vara moral, la película se enfoca en retratar el estado de «falta de control» que experimenta una mujer que ha vivido en un entorno reprimido toda su vida cuando «descubre» por primera vez sus propios sentidos. Al tiempo que reconoce el dolor de Claire, muestra que el deambular de Simone fue un rito de iniciación que la condujo hacia su verdadero ser, buscando una comprensión de la audiencia que va más allá del juicio ético.

P2. El final poliamoroso se siente como una fantasía carente de realidad; ¿cuál fue la intención?

Si bien es en parte resultado del optimismo característico de la comedia francesa, estructuralmente simboliza la «resolución de todos los conflictos». La visión de grupos sociales marginados —judíos, musulmanes y lesbianas— armonizando juntos es una visión alternativa para las relaciones fragmentadas de la sociedad moderna. Debe verse como un dispositivo estético para maximizar la sensación de liberación inmediatamente posterior a un escape de la prisión de la identidad, más que como una posibilidad realista de asentamiento.

✨ 《To Each, Her Own》: La verdadera libertad otorgada por el amor indescriptible

La película nos pregunta: ¿cuántas de las numerosas etiquetas que te definen representan realmente a tu alma? Simone finalmente respira tras romper las dobles capas de la expectativa familiar y los estereotipos de la orientación sexual. Esta película audaz demuestra que el amor no se trata de poseer a alguien o confinarlo a una categoría específica, sino de dejarse llevar por la esencia de esa persona mientras fluye.

La culminación del amor no consiste en definir al otro, sino que comienza en el amplio abrazo de aceptar plenamente el ser siempre cambiante del otro.

🗨 Cómo enfrentar al «yo» cambiante: Abrazar la identidad que fluye como un río

La identidad no es una terminal fija, sino un río que fluye a lo largo de la vida. Si la definición de vida que has construido colapsara repentinamente esta noche, ¿negarías ese caos o confiarías tu cuerpo a las olas?

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• Summertime (La Belle Saison, 2015): Ambientada en el París de los años 70, esta película retrata el amor apasionado y las limitaciones sociales entre Delphine, la hija de un granjero, y Carole, una activista feminista. Posee un peso histórico ligeramente mayor que To Each, Her Own.
• Two of Us (Deux, 2019): Una obra maestra que desentraña el amor entre dos mujeres mayores que han vivido ocultas toda su vida, utilizando una dirección tipo thriller. Retrata de manera excelente la tensión que surge en el proceso de ocultar un secreto a la familia.