UIO: Sácame a Pasear – Una narrativa de liberación azul surgida de los márgenes de una ciudad gris

El aislamiento, a veces, se convierte en el punto de partida de las conexiones más nítidas. En un mundo conservador donde la mirada de los otros se vuelve la norma, descubrir una turbulencia interna —una que ni siquiera una misma puede definir— en los ojos de alguien más, convierte ese instante tanto en una salvación como en una fractura masiva.

Impregnada del aire frío de Ecuador, la película UIO: Sácame a Pasear hace más que simplemente retratar el primer amor de dos chicas. Es la lucha existencial de dos mujeres que se eligen mutuamente como su «única salida» dentro de un espacio suprimido, y un registro sofisticado del valor necesario para desviarse de la órbita establecida por el mundo.

[UIO: Sácame a Pasear] Información de producción

🌫️ La ciudad estática de UIO y Sara: Una trayectoria psicológica de soledad confinada en el silencio

El título y el escenario del filme, UIO (el código del Aeropuerto Internacional de Quito), funciona como algo más que un mero lugar de residencia para la protagonista, Sara; actúa como una prisión psicológica. Una escuela dominada por el orden católico y un entorno familiar rígido confinan su ego dentro de paredes transparentes, dejando que Sara flote como una entidad incolora y sin olor dentro de ellas.

💭 El núcleo de la interpretación de UIO: Sácame a Pasear reside en el encierro de esta ciudad. Los estrictos códigos de vestimenta de la escuela católica y el ruido de las instalaciones de «terapia de conversión» para homosexuales que se escucha en las noticias sugieren que el sentido de aislamiento de Sara no proviene de un simple deambular adolescente, sino de una alteridad social.

Su silencio es un modo de resistencia. En medio de la indiferencia parental y una atmósfera dominante, Sara se aísla y construye su propio mundo íntimo. Andrea, quien aparece y resquebraja este mundo estático, se convierte en la única intrusa que salpica colores desconocidos sobre la gris vida cotidiana que Sara ha soportado toda su vida.

✨ Andrea como espejo: La densidad de la solidaridad no verbal forjada por miradas y audífonos

La estudiante transferida, Andrea, es un espejo emocional que visualiza los deseos reprimidos de Sara. Las explicaciones largas son innecesarias entre ambas. Como las únicas que se han desviado de su curso dentro del rígido sistema escolar, leen una soledad homogénea en los ojos de la otra y son rápidamente arrastradas hacia su esfera mutua de atracción.

💔 La esencia de la relación entre Sara y Andrea reside en el «compartir». El acto de compartir el sonido a través de un único par de audífonos es similar a una declaración metafórica de bloquear el ruido externo y conectarse únicamente a la frecuencia de la otra. Para ellas, el amor trasciende el lujo emocional; es el acto de asegurar un territorio emocional mínimo para la supervivencia.

Los paseos por las calles de Quito, representados a medida que la película se acerca al final de UIO: Sácame a Pasear, son particularmente notables. El acto de las dos chicas dejando los caminos familiares para caminar por callejones desconocidos es un ritual de liberación, rechazando las rutas seguras diseñadas por la generación anterior. Andrea saca a Sara de su cámara de silencio, transformándola finalmente en un «ser en movimiento».

🌊 Las secuelas azules de la catástrofe: El valor existencial de la libertad más allá de la opresión

El peso de un secreto se demuestra solo cuando es descubierto. Cuando la relación queda expuesta debido a una foto anónima, lo que enfrentan no es un romance juvenil, sino violencia pura. Los rastros de agresión dejados en el cuerpo de Andrea manifiestan crudamente la presión física que una sociedad conservadora ejerce sobre las minorías, elevando la tensión de la película a su punto máximo.

⭐ El grito, «Sácame a pasear» (o «llévame a cualquier parte»), no significa simplemente un cambio de ubicación. Es un escape de todas las identidades sociales que me atan, y una determinación resuelta de existir únicamente teniendo a la otra como evidencia. La película proporciona un sentido de liberación vago pero intenso a través de la escena donde ambas huyen a la playa.

El espacio del mar es tanto una ansiedad desconocida como un espacio de posibilidad infinita donde una puede convertirse en cualquier cosa. Al no confirmar el éxito de su escape, la directora Micaela Rueda otorga un sentido de nobleza al ‘acto de moverse’ en sí mismo, más que al resultado. El horizonte azul que enfrentan tras dejar la opresiva ciudad de UIO sugiere el poder de la solidaridad más allá de la soledad para las mujeres modernas.

📽️ Curaduría de Violet Screen: La sensación persistente de una solidaridad gélida

• Water Lilies (2007): El debut de la directora Céline Sciamma, una obra maestra que captura sensualmente los deseos y las relaciones de las adolescentes.
• 1985 (1985, 2018): Comparte un hilo común con UIO al capturar el conflicto entre un entorno familiar opresivo y la identidad a través de la estética del blanco y negro.

¿Alguna vez has conocido a alguien que te haya permitido escapar de la ‘ciudad’ que te confina? ¿O has tenido la experiencia de ser esa salida para alguien más? ¿De qué color creen que era el mar cuando Sara y Andrea llegaron? Por favor, compartan su narrativa en los comentarios.