Anne+: The Film (2021) An In-Depth Review of a Queer Woman’s Self-Discovery and the Aesthetics of Relationships

El aislamiento, la solidaridad y el anhelo de una vida auténtica son carencias universales que nos sacuden a finales de los veinte años. La creencia de que uno puede encontrar un ser completo dentro de la unión con otro no es, a veces, más que una dulce ilusión, y el verdadero crecimiento comienza solo con el coraje de enfrentar la propia interioridad. Esta película se desvía con valentía de la trayectoria de una vida cultivada para cumplir con la mirada y las expectativas de los demás, desplegando con la calma de un ensayo las feroces percepciones de una mujer que construye su propia narrativa independiente.

🌿 Moments When This Film Penetrates Deeply

• A ti, que estás a la deriva mientras ocultas tus verdaderos sentimientos, engañada por la estabilidad de la familiaridad.
• A ti, que estás perdiendo los límites y te tambaleas entre una forma de relación (relación abierta) y los celos íntimos.
• A ti, que has perdido las metas y el rumbo de la vida, y quieres preguntar quién es el verdadero protagonista de tu existencia.

La razón por la que debes leer hasta el final es que, más allá del simple romance, analiza estructuralmente los cambios psicológicos de una mujer que busca un ser autónomo dentro de la solidaridad de la comunidad queer, ofreciendo así un hito claro para quienes se encuentran en un punto de inflexión en la vida.

🎞 Notes Prior to Viewing

En el proceso de abordar la identidad sexual y emocional de una mujer queer a finales de los veinte años, esta obra representa la intimidad física entre los personajes de manera un tanto honesta y sensual. Sin embargo, en lugar de centrarse en una puesta en escena provocativa, esto sirve como un mecanismo central para ilustrar el proceso de autoaceptación a través de la exploración sexual y la profunda conexión emocional; la narrativa se desarrolla minuciosamente en torno a la vida interna de los personajes y sus relaciones.

🎬 Film Information

• Title: Anne+: The Film (2021)
• Director: Valerie Bisscheroux
• Screenplay: Maud Wiemeijer
• Original Work: Serie dramática neerlandesa Anne+
• Country: Países Bajos
• Genre: Drama, Romance
• Running Time: 94 minutos
• Platform: Netflix
• Cast: Hanna van Vliet, Jouman Fattal, Thorn Roos de Vries

📖 Anne+: The Film, A Self Lost Between the Loss of Identity and New Attraction [No Spoilers]

Anne, quien ha estado compartiendo una vida estable en Ámsterdam con su pareja de largo tiempo, Sara, se enfrenta a un cambio importante. Cuando Sara consigue un trabajo y se muda a Montreal, Canadá, Anne promete seguirla unos meses después y, durante el período intermedio, acuerdan una relación abierta que reconoce la libertad de cada una. Sin embargo, cuando el manuscrito de su primera novela recibe duras críticas por parte de una editorial por carecer de rumbo y estar disperso, el mundo interior de Anne comienza a colapsar.

Tras la partida de Sara, las noticias de su coqueteo con otra mujer en Montreal le provocan a Anne celos y ansiedad incontrolables. En medio de esta confusión, Anne asiste a un espectáculo de drag donde siente una poderosa atracción por Lou, un drag king no binarie. Al conocer a Lou, encuentra nuevas perspectivas sobre el género, la sexualidad y una vida auténtica, lo que la lleva a enfrentarse a sus propios deseos íntimos.

🏳️‍🌈 Relationship Structure and the Mise-en-Scène of the Queer Community in Anne+: The Film

🔗 Open Relationship: An Agreed-Upon Anxiety and the Silence of Communication

La relación abierta entre Anne y Sara retratada en el film pretende una libertad moderna, pero en realidad funciona como un mecanismo de defensa para ocultar sus verdaderos sentimientos. Esta forma de relación, elegida mientras se posterga una confesión auténtica de no querer irse a Canadá, esconde un profundo sentimiento de alienación bajo un acuerdo superficial de no perderse la una a la otra.

La ruptura psicológica de Anne, mientras lucha por respetar la libertad de Sara, ilustra con precisión la vulnerabilidad de las relaciones que enfrenta la generación millennial moderna. En última instancia, el silencio nacido de la falta de comunicación no logra estrechar la distancia emocional entre ambas, convirtiéndose en el catalizador que sacude a un ser que buscaba establecerse en una dinámica de relación familiar.

🔮 Meeting Lou: Boundary-Blurring Gender Performance and Self-Acceptance

Encontrade en el centro de la vibrante comunidad LGBTQ+ de Ámsterdam, Lou es una figura que rompe las limitaciones de una identidad fija para Anne. Al afirmar su autenticidad con confianza como individuo no binarie, la existencia de Lou crea un enorme efecto dominó en la base creativa y en la actitud ante la vida de Anne, las cuales habían perdido el rumbo debido a la dura crítica de la editorial.

La profunda conexión emocional y física compartida con Lou no es una mera infidelidad, sino una expansión del ser. La energía de la comunidad, que subvierte las normas sociales a través de la performance de género, se convierte en un espejo que obliga a Anne a escapar de la pasividad de la protagonista de su novela (es decir, de sí misma) adaptada a las expectativas de los demás, y a escuchar su genuina voz interior.

🔎 Reinterpretation of the Ending — The Restoration of Autonomy Brought by Complete Independence

El final de esta película señala una ruptura emocional completa con su pareja familiar, Sara, al tiempo que concluye con un plano de Anne plantando sus pies de lleno en el espacio de Ámsterdam. Si bien esta conclusión deja una fractura permanente e irreversible en la larga relación de la pareja, simultáneamente le otorga a Anne, como individuo, una consolidación completa de sí misma.

Al rechazar la unión típica de una comedia romántica, este final logra una estética de resonancia persistente que desplaza el eje de una vida que había dependido de otro de vuelta hacia uno mismo. Anne ha perdido el refugio estable de Sara, pero a cambio ha ganado la dignidad de autorar su propia historia y su crecimiento autónomo como escritora.

Al descartar una narrativa ligada a otra persona, comienza por fin la narrativa de un individuo completo. La película nos permite imaginar su vida tras la conclusión, editando de forma autónoma su primer libro junto a sus amigues en Ámsterdam, demostrando que estar sola nunca es aislamiento, sino la expansión de un nuevo mundo.

💬 Anne+: The Film: The Repetitiveness of Queer Narratives and the Method of Liberation

Q. How should we interpret the criticism that the protagonist’s wandering and her jealousy within the open relationship seem somewhat selfish or difficult to empathize with?

A. Algunos espectadores pueden sentirse fatigados por el proceso en el que Anne, incapaz de superar sus celos a pesar de las reglas acordadas, entabla una nueva relación con Lou. Si bien el punto de crítica surge de la actitud inconsistente del personaje, esto es más bien el resultado de capturar sus imperfecciones con un realismo extremo. La película no idealiza las relaciones abiertas; demuestra estructuralmente cómo los acuerdos teóricos se derrumban ante un vórtice real de emociones.

El deambular egoísta del personaje representa una etapa inmadura en el proceso de búsqueda del ser, mostrando crudamente que la vida de una mujer queer es también una serie continua de ensayo y error en lugar de una respuesta correcta perfecta. En lugar de evaluar este deambular a través de un simple lente moral, los lectores podrán verlo como un dolor de crecimiento inevitable que un individuo atraviesa para adquirir autonomía.

✨ Anne+: The Film, A Declaration of Autonomy to Edit the Trajectory of My Own Life

La conclusión de esta película no se detiene simplemente en mostrar la ruptura de una pareja; plantea la pregunta de «qué es la verdadera independencia» a la generación millennial que vive en la sociedad moderna. A menudo nos comprometemos a nosotros mismos para encajar en las relaciones con los demás o dentro de los marcos estables definidos por la sociedad, confundiendo eso con la felicidad.

A través de la solidaridad y el autodescubrimiento de la comunidad queer, la película paradojiza estructuralmente que una vida subordinada a la narrativa de otro está condenada a permanecer incompleta. El verdadero crecimiento llega solo cuando uno se enfrenta a los deseos y a la identidad sin concesiones. La narrativa que es más singularmente de uno se completa cuando uno deja de pasar las páginas del libro de otra persona y comienza a escribir la primera frase con su propia mano.

💌 Where are the coordinates of your life pointing right now?

A veces ignoramos nuestras verdaderas voces interiores para proteger relaciones valiosas. Entre un asentamiento seguro donde te pierdes a ti misma a pesar de la familiaridad, y una independencia solitaria donde puedes encontrar tu ser completo a pesar de la ansiedad, ¿de qué lado te encuentras? Por favor, comparte la historia de tu balanceo actual en los comentarios.

🎬 Violet Screen’s Recommended Curation

Presentamos otras narrativas de mujeres que se desvían de las órbitas familiares para construir sus propios mundos.

• <환희를 기다리며> (Waiting for the Delight, 2025)
  • Reason for Recommendation: Una joya independiente que recibió atención de la crítica en la categoría de largometraje en el Festival de Cine Queer de Corea. Sigue el encuentro entre Hwan-hee, quien trabaja hasta altas horas de la noche como limpiadora en una universidad, y Gyeo-wool, una estudiante de danza que permanece despierta sola en una sala de ensayo. Retrata el proceso en el que ambas mujeres comparten un espacio aislado y marginado llamado el área de descanso del personal de limpieza, llenando las carencias de la otra a través del lenguaje sensorial de la «danza».
• Des Preuves d’Amour (2025)
  • Reason for Recommendation: Una película independiente francesa muy aclamada en los principales festivales de cine queer europeos, incluido el Roze Filmdagen de Ámsterdam. Narra la historia de Nadia, una pareja del mismo sexo que tiene la intención de dar a luz a un hije, y Céline, que permanece a su lado. A través de la perspectiva de Céline —la pareja no gestante que carece de maternidad biológica—, la película ilumina la absurda barrera burocrática de tener que reunir 15 cartas de recomendación de personas de su entorno para demostrar legalmente que es «madre».