Colette (2018): Un nombre florecido a través del gaslighting, declarando la soberanía del deseo

¿Cómo es vivir una vida satisfaciendo vicariamente los deseos de otro, oculta tras su nombre? Si el acto de creación es un ascetismo que talla el alma, ¿cuán pesado debe ser el silencio de aquel cuyos frutos del trabajo han sido robados? En el ocaso del París del siglo XIX, durante la resplandeciente Belle Époque, una mujer oscurecida tras esa luz radiante libra una feroz lucha por reclamar su «nombre», una contienda que trasciende el tiempo para plantearnos una pregunta hoy.

La verdad cruda se revela solo cuando uno desprende las numerosas capas sociales que la definen: esposa, musa, escritora fantasma. Esta película no se limita a ser una simple biografía que ilumina a una escritora genial del pasado. Es una magnífica narrativa de liberación que demuestra cómo un ser humano, despojado de su identidad, utiliza su propia voz como una partitura musical para erguirse con orgullo sobre el escenario del mundo.

🌿 Momentos en los que esta película resuena profundamente

• Para quienes están agotados por relaciones irracionales donde sus logros son sustituidos astutamente como el crédito de otro.
• Para quienes desean confrontar la realidad de la explotación emocional y el gaslighting perpetrados bajo la apariencia del amor.
• Para las almas que buscan enfrentar sus verdaderos deseos rompiendo el esquema de «feminidad» dictado por las convenciones sociales.
• A todos aquellos que deseen ser llamados por un nombre que ellos mismos han definido, en lugar de uno otorgado por otros, dedico la última frase de este texto.

🎞 Nota antes de ver

Esta obra retrata de manera realista las normas de género conservadoras y la estructura sexista del mundo del arte en la Francia de finales del siglo XIX. En el proceso de abordar las relaciones entre los personajes y su crecimiento interno, los conflictos emocionales y la exploración de la identidad sexual se representan en profundidad de acuerdo con el contexto histórico.

🎬 Información de la película

• Título: Colette (2018)
• Director: Wash Westmoreland
• Guion: Richard Glatzer, Wash Westmoreland
• Material original: Basado en la historia real de Sidonie-Gabrielle Colette
• País: Reino Unido, EE. UU., Francia
• Género: Drama, Drama de época
• Duración: 111 minutos
• Plataformas: Wavve, Watcha, Apple TV
• Reparto: Keira Knightley, Dominic West, Eleanor Tomlinson, Denise Gough

📖 Colette: La verdad oculta tras el nombre y la prisión de la creación [Sin spoilers]

Gabrielle, una joven inocente de la campiña francesa, entra en los glamorosos círculos sociales de París al casarse con Willy, un famoso editor literario y empresario. Sin embargo, Willy es menos un escritor talentoso y más un hombre de negocios que vende su propio nombre empleando escritores fantasma. Ante una crisis financiera, insta a su esposa, Gabrielle, a escribir.

Gabrielle redacta la serie Claudine, impregnándola de sus recuerdos de infancia. Los libros se publican bajo el nombre de Willy, desatando un fenómeno en todo París. En aras del éxito, Willy encierra a Gabrielle en una habitación, obligándola a escribir y explotando profundamente su talento para obtener beneficios comerciales.

Tras la dulzura del éxito, Gabrielle siente una sensación de pérdida a medida que su existencia se borra. Entre las repetidas infidelidades y engaños de Willy, ella descubre gradualmente su verdadero ser. Su encuentro con la aristócrata Georgie y su comunión con Missy, quien posee una identidad masculina, sirven como catalizadores que despiertan su libertad sexual y su yo autónomo.

A medida que estallan el deseo de proteger sus creaciones y la voluntad de mantener su dignidad como ser humano, Gabrielle comienza finalmente a prepararse para escapar de la sombra de Willy y declarar su nombre, «Colette», ante el mundo.

🎨 La puesta en escena de la opresión: La extraña en el espejo

El filme visualiza el aislamiento de Colette a través de sus vestuarios y espacios iniciales. El proceso de Gabrielle, antes libre entre el verdor del campo, quedando atrapada en corsés parisinos y vestidos extravagantes, simboliza su incorporación a la estructura de poder de Willy. Mientras él intenta preservar el talento de ella como una mercancía de «feminidad juvenil», Colette alcanza primero la libertad física cortándose el cabello y usando pantalones.

Estos cambios en la puesta en escena corren paralelos al endurecimiento gradual de su estilo literario. A diferencia de las primeras escenas donde observa su reflejo en el espejo con extrañamiento, la mirada de Colette mientras está en el escenario con Missy en la segunda mitad ya no se deja influir por la evaluación externa. El espacio ya no es una villa que la aprisiona, sino que se expande hacia un escenario sobre el cual ella se sostiene directamente.

🖋 Soberanía creativa y la liberación del nombre: El final inevitable de Colette

En el final, el acto de Willy de vender los derechos de autor de Claudine sin el consentimiento de Colette va más allá de una mera traición económica; es el acto final de violencia destinado a aniquilar su pasado y su alma. En este punto, Colette se da cuenta de que seguir siendo la esposa amada de Willy tiene como precio la eliminación de su propia existencia.

En el momento en que deja a Willy y lanza su primera obra bajo su propio nombre, la película completa el nacimiento de un «yo» en lugar del fin de una relación. Se trata de una reorganización estructural en la que una mujer se transforma de un apéndice masculino en una artista independiente. En lugar de lamentar los derechos perdidos, se mantiene segura de que las innumerables frases que escribirá de ahora en adelante existirán únicamente bajo su propio nombre.

«La recuperación del nombre ‘Colette’ es una declaración de victoria donde una narrativa subjetiva adquiere poder objetivo».

🎭 El mapa del deseo y la solidaridad que desdibuja las fronteras de género

La relación con Missy en la película posee un significado que trasciende el simple romance. Missy, quien se desvió de las «normas femeninas» permitidas por la sociedad de la época, funciona como un espejo para Colette. Es una figura que encarna en la realidad los deseos autónomos que Colette buscaba revelar a través de su escritura.

La escena de ambas besándose en el escenario es una confrontación directa con los tabúes sociales, lo cual se convierte en alimento literario para la protagonista. Ella sublima el dolor pasivo sentido al presenciar las aventuras de su esposo en una energía artística activa a través de su solidaridad con Missy. Su vínculo presenta un arquetipo de una asociación equitativa donde la existencia de la otra es plenamente afirmada: una antítesis del matrimonio con Willy, donde existía un desequilibrio de poder.

🔎 El final de Colette y el modo de representar las narrativas femeninas

P: ¿Cómo ve la crítica de que retratar a Willy como un villano excesivamente unidimensional socava la profundidad de la narrativa?

R: Reconozco que Willy puede parecer un explotador algo estereotipado. Sin embargo, el propósito de este filme no es explorar la compleja relación de amor-odio con él, sino exponer vívidamente el «capitalismo patriarcal de la Belle Époque» que él simboliza. La planitud de Willy, paradójicamente, enfatiza la universalidad de la opresión que vivió Colette, funcionando como un dispositivo que hace que su proceso de romper ese muro sólido sea aún más dramático.

P: ¿Qué impacto tuvo el cambio en la identidad sexual en la película sobre el mundo literario de la protagonista?

R: Para Colette, la libertad sexual estaba directamente vinculada a la libertad de expresión. Al comenzar a describir su propio cuerpo y sentidos de manera directa, alejándose de los «gustos femeninos» definidos por escritores varones, su escritura ganó una vitalidad inigualable. Esto puede evaluarse como un ejemplo pionero de la «Écriture féminine» (escritura femenina), que se trata de manera relevante en la crítica feminista moderna.

✨ Colette: Un nombre existe no para ser llamado, sino para ser tallado por uno mismo

Todavía vivimos bajando nuestras voces para cumplir con las expectativas de los demás. Pero Colette dice: si tu historia brilla tomando prestado el nombre de alguien más, no es una gloria radiante, sino simplemente una espléndida prisión. Esta película demuestra cómo el poder dentro de una relación puede carcomer la creatividad de un individuo, y que el impulso para romper esas cadenas proviene únicamente del deseo honesto hacia uno mismo.

La verdadera independencia no es la separación de los demás, sino reclamar el derecho de colocar el punto final en cada oración de la propia vida.

🎙️ Entre la mirada de los otros y mi propia voz

Cuando alguien reclame tus esfuerzos como propios o intente negar tu identidad, ¿qué elección tomarás? ¿Elegirás la estabilidad a través del silencio, o saldrás al desierto incierto a gritar tu propio nombre?

🔮 Curaduría de Violet Screen: La estética de otras relaciones

• 《The Feels》(2017) — Dirigida por Jenée LaMarque
  • Razón de la recomendación: Sigue el viaje de fin de semana de una pareja de lesbianas y sus amigos antes de su boda. Profundiza en las preocupaciones sobre la confianza y la identidad sexual de una manera que es a la vez cómica y punzante. Posee el realismo distintivo del cine independiente, similar a Same But Different.
• 《Princess Cyd》(2017) — Dirigida por Stephen Cone
  • Razón de la recomendación: Al tratar la solidaridad entre una adolescente y su tía, describe líricamente el proceso de mujeres de diferentes generaciones y valores afirmando sus deseos a través de la otra. Es una obra excelente en términos de la expansión del ser.